Como siempre el ingenio mexicano siempre haciendo cosas chistosas.

y este post se refiere a ¿Que hubiera pasado si algunos artistas internacionales hubieran nacido en México?

Aquí te contamos sus historias.

Esta es la Parte 1.

Si Daddy Yankee hubiera nacido en México, sería de Monterrey y seguramente desde pequeño lo hubieran puesto a cantar reggaeton en televisa mientras sus papas se enriquecían con él. (como el caso de lucerito y no se, ni me importa, de que otros mas).

Así sería Daddy Yankee si hubiera nacido en México:

Si Justin Bieber hubiera nacido en México, sería como de Tabasco, hubiera intentado entrar a "codigo fama" o alguna de esos programas de tv y no hubiera pegado por ser tan feo.

hay quien dice que este wey es filipino, yo digo que no, que es mexicanote!

Si Lady Gaga hubiera nacido en México, sería chilanga, y haría promoción de sus canciones junto con su prima en la línea 2 del metro, aca vemos como:

Si el reconocido pianista argentino Raúl Di Blasio hubiera nacido en México, tocaría en el malecón de Veracruz pidiendo dinero y se cambiaría el nombre a algo mas como "alfredo "el pulpo" y sus teclados" como vemos en este video.

Si Shakira hubiera nacido en México, sería como de Guadalajara y reforzaría su carrera haciendo shows en ceremonias de entrega de papeles de prepas, como vemos.

Si el cantante español David Bisbal hubiera nacido en México, viviría en Coyoacán y cantaría todo lo que le gusta su barrio, ahh y lo echarían de los programas de Tv Azteca.

y así lo mandarían a volar:

Ayudemos a Los Aguas Aguas para ir a Europa

“Necesitamos dinero para once pasajes a Europa “

Los Aguas Aguas, preparan su gira por Europa, y para esto, piden apoyo a los xalapeños. Pues necesitan cerca de 300,000 pesos para sus pasajes.

El grupo tiene su primer concierto el 23 de Junio en Bélgica, “Tocamos varias puertas, y no se abrieron, yo quiero pensar bien, pensar que no supimos tocar las puertas correctas… y a estas alturas, cuando falta un mes, queremos recurrir a los amigos… que nos sugieran formas de conseguir dinero trabajando, nosotros no pedimos regalado, lo queremos hacer trabajando” comentó Daniel Cruz, bajista del grupo.

Vendiendo estampas, realizando tocadas, pidiendo patrocinios y no recibiendo apoyos institucionales, así la han llevado los Aguas, quienes andan entre la preocupación y el ánimo de viajar.

“Es una puerta que se está abriendo para Xalapa, que volteé el mundo a Xalapa” expresan los integrantes, quienes después de cinco años juntos tratarán de conquistar por primera vez Bélgica, Italia, Holanda y demás países a lo largo de un mes.

El grupo también dijo: “Nos han apoyado más que nada nuestros padres, nuestros amigos, los amigos de nuestros amigos, los medios, la gente que está aquí presente”. Y “del otro lado del charco” esperan tocar no sólo en festivales si no también en parques, bares, universidades y cualquier otro lugar que se pueda.

El grupo expresó que enviaron varias carpetas pidiendo gestiones a diversos funcionarios e instituciones, pero éstos nunca les respondieron, es por ello que invitan a que éstos abran y lean las carpetas, o que a quien deseé apoyarlos lo haga no solo en efectivo, si no también en especie.

La fecha límite para recibir los apoyos sería el 10 de Junio, pues necesitan comprar los pasajes que “suben de precio cada día”.

Además invitan a las tocadas que realizarán para juntar dinero:

En el Centro Cultural “Casa Made”, ubicados en Úrsulo Galván 11, en Xalapa, el próximo jueves 5 de mayo junto a Los Macuiles y Julián Maraboto; el sábado 7 de Mayo en el Mitote Fest en el Rancho Soler en Jalcomulco.

El jueves 19 de mayo, en “Casa Made” con A que rico chilpozo!, la Milpa Jazz Ensamble y Matombe; el jueves 26 de mayo, Recovecco y Ejidal Sound System.

Las fechas de los conciertos a beneficio, así como de las presentaciones en Europa se podrán consultar en la página www.losaguas.com o en www.myspace.com/aguasaguas.

Jorge R Negroe Alvarez

42 Años Después!

Marcha del 2 de octubre en Xalapa

¡2 de octubre! ¡No se olvida! Así se escuchaba cuarenta y dos años después en una ciudad de provincia donde todavía se recuerda a los estudiantes caídos.

Fuera del DF me parece que es el único lugar donde aún se hace la marcha, algunos años con más personas, otros con menos, la mayoría estudiantes de la facultad de Humanidades de la Universidad Veracruzana.

Este año les tocó organizarla a los de recién ingreso, únicos al parecer que aún les emociona la idea de parar el tráfico y gritar consignas, cada vez más distorsionada de la idea original, por toda la ciudad.

A la cita acudieron los pocos que año con años asisten, un montón de estudiantes de esa facultad, y alguno que otro amigo de ellos, saliendo de Humanidades, con destino al centro de la ciudad.
Se podían ver carteles y mantas con leyendas como: Ni cárcel ni opresión detendrán nuestra lucha, Libertad a presos políticos, El que olvida su historia está condenado a repetirla… y demás frases cuya ideología tan gastada las volvía “lugares comunes”.

El recorrido incluyó la sede del PRI del Estado de Veracruz, donde el logo tricolor recordó por un momento una de las tantas matanzas que ocurrieron durante su régimen de gobierno, aunque a ninguno de los burócratas que se encontraban ahí les importó la marcha que pasaba afuera.
Más adelante avanzaron por Sayago, calle por la que desembocaron a Poeta Jesús Días, ante el asombro de muchos ciudadanos que ni siquiera sabían porque era esa manifestación.

Las consignas de dejaba oír: ¡2 de octubre No se olvida! ¡Si Zapata viviera, con nosotros estuviera! ¡Únete Pueblo Únete! ¡Este día no es de fiesta, es de lucha y de protesta! ¡De norte a Sur, de este a oeste, ganaremos esta lucha, cueste lo que cueste!

Después la marcha bajó hacia el cuartel de policía, conocido entre los marchantes como “Hotel San José”, aquí se realizó un simulacro de juicio político en contra de Díaz Ordaz y Echeverría (el presidente de la república y su secretario de gobernación en 1968, culpables de ordenar la matanza), los policías de guardia se limitaron a cerrar la puerta del cuartel, ignorando a los que afuera gritaban también contra ellos.

La marcha siguió ahora por Xalapeños Ilustres, bajando hacia el correo de la ciudad, donde pasaron frente a las oficinas del partido “Convergencia” para gritarles: ¡Izquierda Vendida! Continuaron hacia las oficinas estatales del PAN, donde las señalaron para entonar: ¡esos son, esos son, los que chingan la nación!

Por fin salieron a Enríquez, la calle principal de Xalapa, bloqueándola hasta pararse frente al palacio de gobierno, donde se estancaron un momento en la Plaza Lerdo, siendo confundida con una manifestación más de las que cada semana llenan la misma plaza.

Finalmente la marcha terminó en el parque Juárez, donde se dieron algunos discursos, y se realizaron pintas con gis en el suelo, en memoria de los caídos.
El PRD quiso aprovechar la marcha para realizar una “jornada del 2 de octubre” con fines políticos, pero para cuando empezó, ya ninguno de los que habían marchado se encontraba presente.

Con sus pros y sus contras, es bueno que se siga haciendo esa marcha, para demostrarle al país que no se olvida, para evitar que vuelvan a ocurrir y para que la población haga conciencia.

Pongámosle un poco de contenido picante al blog.

hablemos de PG PORN

Así es, una creación del productor James Gunn, el cual nos muestra videos con situaciones que usualmente suceden en el porno, pero sin porno.

Osea, una parodia a todos esos videos porno que se pueden encontrar en internet.
Creación bastante original, con la que terminarás muriendote de risa.

Para visitar la página de James Gunn da click aca: http://www.spike.com/hub/pgporn

En estos videos participan actores de series conocidas como The Office o Firefly así como verdaderas estrellas porno, por eso le da realidad al video.

Y por lo mientras mira los videos para que entiendas de lo que hablo, si empiezan bastante sugestivos pero luego se ponen divertidos.

La vida en un día

Como salir en una película de Ridley Scott y Kevin McDonald

Imagina ver una película donde el protagonistas seas tú haciendo lo que normalmente haces, así es, comiendo, caminando al trabajo, tomando una clase, viajando, sonriendo, discutiendo, etc.

Pues gracias al proyecto experimental "Life in a Day" de Ridley Scott y Kevin McDonald tu podrás verte en el cine.

Es el primer largometraje del mundo filmado por los usuarios, y la fecha de filmación debe ser el 24 de Julio del 2010. Durante las 24 horas de este día podrás grabar cualquier aspecto de tu vida, y luego subirlas al canal "lifeinaday" de Youtube, las grabaciones más fascinantes o significativas se usarán para este film.

La película se estrenará en el festival de Sundance en Enero del 2011 y además se podrá ver en Youtube, si eligen tu secuencia aparecerás en los créditos de la película como Co-director y podrás ser uno de los 20 elegidos para acompañar a Kevin McDonald al festival de Sundance.

¿Que debo hacer si quiero participar?

1.- Abrir una cuenta en Youtube.com y unirte al canal "lifeinaday" (si ya tienes cuenta sólo unete al canal)

2.- Filma uno o varios momentos que formen parte de tu dia o del de la persona que te interese, puedes grabar uno o varios videos y escoger su contenido, ya sea corriente o extraordinario, serio o divertido.

3.- Trata de contestar ya sea en imágenes o con tus propias palabras estas 4 preguntas que serán las que serán base de la película, esas preguntas son:

¿Que te gusta?
¿A que le temes?
¿Que te hace reír?
¿Que llevas en los bolsillos?

4.- Sube tus videos entre el 24 y el 31 de Julio haciendo click en la pestaña "Enviar" que parecerá en el canal de Youtube "lifeinaday" y sigue las instrucciones que aparecerán.


Entre algunas consideraciones hay que tomar en cuenta:

Debes tener al menos 13 años. Si aún no tienes la mayoría de edad legal en tu país y tu video pasa la primera etapa del proceso de selección, se te enviará un formulario de autorización por correo electrónico que tus padres o tutores legales deberán firmar y reenviar para que tu video pueda seguir en el proceso.


¿Debo subtitular mi video si no está en inglés?

No es necesario subtitular tus imágenes pero, si es posible, incluye una placa de títulos antes del comienzo del video que indique el idioma y el país de origen. Si tu video se incluye en la película, será subtitulado en varios idiomas. Si deseas subtitular tu video en YouTube para que más personas puedan entenderlo.

¿Debo editar mi envío como una película completa?

No. Kevin Macdonald está buscando imágenes sin editar (lo que la industria del cine denomina “primeras pruebas”) con las que pueda crear una única película coherente. Por eso, lo ideal sería que subas una selección no editada de tus imágenes más atractivas. No dudes en subir varios videos si tu envío se divide naturalmente en diferentes segmentos.

¿Mi video debe ser un documental? ¿Puede ser una ficción?

Lo que se esta pidiendo es que documentes tu mundo durante el transcurso de un solo día. Se espera que la mayoría de los videos estén compuestos por imágenes documentales, pero si crees que tu mundo se captura mejor a través de la ficción o incluso la animación, queda totalmente a tu criterio.

¿Necesito autorización para grabar a otras personas en mi video?

Sí, necesitas autorización para incluir a otras personas en tu video. Si el video pasa la primera etapa del proceso de selección, se te enviarán los formularios de autorización por correo electrónico que deberás reenviar con la firma de las personas que aparezcan en el video.

¿Puedo utilizar música?

Evita el uso de música en tu envío.


¿Puedo enviar varios videos?

Sí, no dudes en enviar todos los videos que desees, siempre que todas las imágenes se hayan filmado el 24 de julio de 2010.

Ahora sí! participa y forma parte de la historia de "Life in a Day".

Ahora les comparto una crónica del Vive Latino 2010, al que acabo de asistir, así como dejo unas fotos mías.


El Vive Latino 2010

Crónica del Domingo 25

Manos alzadas para donde se volteara, la vibra a todo lo que da y allá en el escenario: Los Tres, el mítico grupo chileno autor de “Déjate Caer” y “Olor a Gas”, compartiendo escenario precisamente con Meme, el tecladista del Cafe Tacvba.

Así empezaba a las 4 de la tarde mi Domingo de Vive Latino, a pesar de que el festival había iniciado a la 1 pm y a estas alturas ya me había perdido bandas como Tijuana NO (la primera banda con la que tocó Julieta Venegas, quien también salió con ellos en su presentación del Vive), Pato Machete (el ex integrante del Control Machete), Las Kumbias Queers (con su electro-cumbia pegajosa), Los Mentas (chilango-venezolanos) y Polka Madre, entre otras bandas menos conocidas.

Pero ahora me encontraba en el escenario Verde, el más grande de los 4 escenarios que atiborraban al Foro Sol de más de sesenta mil personas. Los Tres habían bajado y todo se preparaba para escuchar a Julieta Venegas (pero ahora sin Tijuana NO), nos reagrupamos los amigos que veníamos desde Xalapa con los de Veracruz, el DF y un par de Tijuana (y que tanto detestaron al Tijuana NO y a la Venegas).

Ahora salía a escena Julieta con un traje negro combinado con bordados rosas y su enorme panza de embarazada para cantar sus éxitos “Algo está cambiando”, “Tiempo Suficiente”, “Limón y Sal”, “Me van a Matar” (Tributo a Amores Perros) y más de su último disco, mientras tanto Kenny y los Eléctricos ya estremecían al escenario Rojo, único sitio con pasto para recostarse a mirar el concierto y que daba la sensación de estar en un festival estilo Avándaro.




Como en cada Vive Latino, las lonas que originalmente eran para protección del suelo ahora servían para estirarse y lanzar al aire a los asistentes, la mayoría chicas, que al ritmo de la música del Panteón Rococó se alocaban en un inmenso Slam en todo el Escenario Verde. Venegas había quedado atrás y ahora “la carencia” prendía a los asistentes.

“La ciudad de la esperanza”, “La Rubia y el demonio”, “Buscandote”, “La dosis perfecta” y los empujones de todo mundo finalizaron la presentación del Panteón, en ese momento en la Carpa Intolerante (Escenario Gris), Sonex hacía su presentación de son jarocho alternativo con fusión de otros géneros.

Luego de los Rococó, en el Verde hicieron su presentación los Autenticos Decadentes, banda argentina que prometía ser de las atracciones de este año. Tocaron mejor de lo esperado, entonando “Somos Decadentes”, “Los Piratas”, “Me vuelve loco tu forma de ser” y más, haciendo que casi todos los asistentes llegaran a verlos. Los Auténticos invitaron a otros grupos argentinos a subir con ellos como Banda de Turistas y Todos Tus Muertos, cerrando espectacularmente con “La guitarra”. En el Escenario Azul tocaban al mismo tiempo los Paté de Fuá con su estilo de Polka mexicana, haciendo bailar al estilo de europa oriental.


Al escenario Rojo subieron los Aterciopelados, que resurgieron en 2008 con un estilo ecológico, así Andrea Echeverri, la líder del grupo invitó a todos a cuidar el ambiente, reciclar y tener una visión más autosustentable del mundo. Entre las pausas de la plática sonaron “Complemento”, “Don Dinero”, “Río”, “Bolero Faláz”, “Baracunatana” y luego Echeverri sacó una bandera hecha con todas las banderas del mundo diciendo que debíamos ser todos iguales y manifestándose contras las visas y los pasaportes, tocando después “Canción Protesta”.

Mientras eso sucedía, en el escenario Verde se escuchaba el máximo representante del Ska en España, SKA-P, otro de los favoritos en la cartelera para miles de jóvenes. Para ese momento era un hervidero de gente ese escenario, la noche ya se había dejado caer y se veían las manchas alumbradas por las luces del concierto.

SKA-P, caracterizado por criticar a la sociedad española con sus letras entonó “Niño Soldado”, “Casposos”, “El Vals del Obrero”, “Gato López” y más, mientras la gente se arremolinaba haciendo slams, lanzando gente al aire y prendiendo algunas bengalas que destellaban demasiado por la noche. LiraN’Roll y su Rock urbano seguían a los Aterciopelados en el escenario Rojo mientras SKA-P lanzaba pestes contra el gobierno.

En el Azul tocaban la guitarra Rodrigo y Gabriela, dos célebres guitarristas mexicanos no tan conocidos en el país pero muy conocidos fuera de él. Tocando composiciones propias que sorprenden por lo elaborado y fresco de las propuestas, y alguno que otro cover de Metallica con estilo flamenco.

Al Verde subían Residente, Visitante y PG-13 para poner a bailar al Vive Latino con “No hay nadie como tú”. Calle 13 prendía a todos en su primera presentación en este festival, tocando “Que lloren”, “Ven y Critícame”, “Cumbia de los Aburridos”, “Tango del Pecado”, “Pal Norte” y René, el cantante se la pasó condenando la ley de inmigración que recién aprobaron en Arizona, así como a los periodistas que usan su poder mediático para sus fines personales y pugnó por la libertad de Puerto Rico, que actualmente es una especie de colonia de EUA. Cerraron con “Fiesta de Locos”.

El escenario Azul recibía a Todos Tus Muertos, legendaria banda argentina, que con su mezcla de reggae-raggamuffin recordaron muchos de los éxitos que por décadas han cantado varias generaciones de jóvenes en argentina. Al mismo tiempo en el escenario Rojo cerraban la noche Los Amigos Invisibles, célebre banda de funk venezolano con cuyo beat es imposible no bailar.


Para esta hora, los puestos de mercancía dentro del Foro Sol ya cerraban y remataban sus camisas, discos, revistas, gorros, pines y muchísimas más cosas, bastantes personas comenzaban a abandonar el lugar, la carpa intolerante (Escenario Gris) lucía vacía, y solo quedaba un grupo por tocar, Empire of the Sun, sería en el escenario Verde, el principal, pero a ese grupo mejor lo dejé para otro año. Después de un día entero de saltar y cambiar de escenarios entre 60 mil personas terminé muy cansado. Pero con una enorme sonrisa en la boca.

El problema ahora sería el regreso a Xalapa.

Jorge R. Negroe Alvarez

LipDub.

¿que qué? Así es, LipDub, se trata de un "doblaje de labios".
Osea, un vídeo musical realizado por un grupo de personas que sincroniza sus labios, gestos y movimientos con una canción de cualquier tipo de música.

Se suele realizar en una sola toma (plano secuencia), en la que los participantes hacen playback mientras suena la música en un reproductor móvil. No importa la calidad del sonido de la toma porque es en la edición posterior cuando se incorpora la canción como banda sonora.

El hecho de que se trate de un plano secuencia hace muy fácil el proceso. Con estos vídeos, sus autores, además de realizar de forma colectiva una experiencia creativa, muy divertida y aparentemente sin complicaciones técnicas, suelen tratar de mostrar el buen ambiente en un lugar determinado: universidad, empresa, etc.

Veamos este, que es el más famoso (a mi parecer), con la rola "Flagpole Sitta" del grupo inglés "Harvey Danger". Que fué filmado en una oficina.




O esta de la Universidad de Quebéc, Canada, con "I Gotta Feeling" de "Black Eyes Peas"





Y finalmente uno de los más impresionantes que he visto, fue filmado en la Universidad de Shorewood, WA, EUA, con la rola "You make my dreams come true" del grupo "Hall and Oates".





Comenten!!!

Ah.. y como lo hicieron.. jajaja

Un par de Interesantes propuestas musicales

Subiendo algo nuevo al Taller de Textos incomprendidos, que de literatura ya casi no maneja nada, (pero futuramente volverá) quiero mostrarles un par de grupos que me gustan mucho, ¿que porqué los pongo juntos? pues porque me parece que sus propuestas no son tan distintas, ambas son nuevas, no convencionales y lo mejor, no anglosajonas.

El Primero es Pedra Branca, grupo brasileño formado a principios de 2001, en São Paulo cuando Luciano Sallun y Aquiles Ghirelli se reunieron para producir y componer sonidos ambulantes.

Pedra Branca maneja bases de música lounge-electro-psicodélicas. Mezclando instrumentos como cítara, Birimbao, clarinete, percuciones, didjeridu y por supuesto sonidos electrónicos, vale bastante la pena escucharlos.

En 2004, el grupo fue lanzado en todo Brasil y Europa. En 2006 participaron en algunos programas de televisión en TV Cultura y TV Gazeta.

Entre sus discos tenemos:

Pedra Branca (2004) - por WFC records, distribuido en Europa, Brasil y Japón.

Feijoada Polifônica (2006)- por WFC records.

Organismo Eletrônico (2009)- por la misma disquera.

Además han participado en otras recopilaciones musicales lounge-psicodélicas, da click a la imágen para visitar su página.



Un video de ellos.





El siguiente grupo es el "CaboSanRoque", nombre de un viejo transatlántico español, es u grupo catalán que nació en Barcelona tambien en el 2001, dedicado a la experimentación, usando instrumentos inventados, surgidos de objetos cotidianos como máquinas de coser, lavadoras, scaléxtrics, engrapadoras o piezas de mobiliario en desuso.

En los últimos años, el trabajo del grupo se ha desarrollado alrededor de las capacidades expresivas musicales y escénicas de instrumentos mecánicos automáticos y su combinación con intérpretes humanos.

De esta voluntad de experimentación y construcción de máquinas musicales, han salido los espectáculos Torn de Nit, Música a Màquina y La Caixeta, así como la instalación sonora Pas de loup.


Torn de Nit.

Serenata para orquesta mecánica.

Iniciado en Noviembre de 2008, e inspirado por el desmontaje de una línea de producción de una fábrica de galletas.
CaboSanRoque reaprovechó gran parte del material mecánico de las máquinas de la fábrica para construir una orquesta mecánica completa (con sección de vientos, cuerdas y percusión).

Los pistones, electro válvulas, poleas, motores y cintas transportadoras que se habían pasado los últimos veinticinco años produciendo galletas, se recombinan para construir un nuevo fragmento de fábrica, dedicada ahora a la producción de música.

El funcionamiento irracional de la línea de producción transforma el mundo repetitivo, funcional y aséptico de la fábrica en diferentes espacios que son metáfora del subconsciente del operario. Es la propia maquinaria con sus movimientos mecánicos la que nos transporta hacia estos espacios de huida mental que acechan a un operario que pasa horas y horas y años repitiendo los mismos movimientos frente a una carrera de galletas.

Así pues, la fabrica nos muestra en una coreografía mecánica de pistones que hacen bailar al acordeón a ritmo de cha cha cha, de electro válvulas que hacen sonar trompetas y algunos barcos que escupen nubes de harina y anuncian su partida gimiendo como dinosaurios en celo




Música a Máquina.

Consistente en una el grupo tocando acompañados de una lavadora polifónica a cadena de bicicleta.

Este fue el espectáculo queme tocó ver durante el Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC) en León, Guanajuato.
Jorge Negroe.

La historia comienza con la lavadora de la familia Caba, que después de tantos años hacía más estruendo que nada, y ahora es la protagonista de este concierto.

Esta vieja lavadora tiene la particularidad de interpretar las piezas de ropa que lava: en función del tejido, del color, de las gotas de sudor y la suciedad de la ropa, nos aparece una música u otra.

Todo un conjunto de parámetros que la lavadora interpreta y transforma en movimiento de engranajes, cilindros y martillos de piano que actúan sobre diferentes instrumentos.

Lo que resulta de este encuentro son temas instrumentales contruidos sobre secuencias mecánicas y repetitivas, casi obsesivas, en que la intervención de los músicos transforma la repetición —loops— de la máquina en escenarios musicales y visuales dispersos.

Así, vemos a los integrantes del grupo irse quitando la ropa e irla lavando y colgándola, luego pasan una canasta al público para que también contribuya con su ropa.



La Caixeta

En este espectáculo CaboSanRoque pone cuatro de sus personajes dentro de una cajita de música gigante llena de películas y objetos encontrados por las calles de Barcelona que se convierten en piezas de un collage de 27 metros cúbicos y una hora y cuarto de duración.

Objetos que se combinan para convertirse en instrumentos y autómatas musicales, que sirven para crear la banda sonora de unas películas de los años setenta encontradas en una caja y que conservan su montaje original. Es un juego entre música e imágenes, músicos y autómatas, azar y intencionalidad, divergencias y sincronismos.

Da Click en la imágen para ir a la página del grupo.



Un video.




Ahora sí a escuchar y comentar!!!!