4/26/2010

Ahora les comparto una crónica del Vive Latino 2010, al que acabo de asistir, así como dejo unas fotos mías.


El Vive Latino 2010

Crónica del Domingo 25

Manos alzadas para donde se volteara, la vibra a todo lo que da y allá en el escenario: Los Tres, el mítico grupo chileno autor de “Déjate Caer” y “Olor a Gas”, compartiendo escenario precisamente con Meme, el tecladista del Cafe Tacvba.

Así empezaba a las 4 de la tarde mi Domingo de Vive Latino, a pesar de que el festival había iniciado a la 1 pm y a estas alturas ya me había perdido bandas como Tijuana NO (la primera banda con la que tocó Julieta Venegas, quien también salió con ellos en su presentación del Vive), Pato Machete (el ex integrante del Control Machete), Las Kumbias Queers (con su electro-cumbia pegajosa), Los Mentas (chilango-venezolanos) y Polka Madre, entre otras bandas menos conocidas.

Pero ahora me encontraba en el escenario Verde, el más grande de los 4 escenarios que atiborraban al Foro Sol de más de sesenta mil personas. Los Tres habían bajado y todo se preparaba para escuchar a Julieta Venegas (pero ahora sin Tijuana NO), nos reagrupamos los amigos que veníamos desde Xalapa con los de Veracruz, el DF y un par de Tijuana (y que tanto detestaron al Tijuana NO y a la Venegas).

Ahora salía a escena Julieta con un traje negro combinado con bordados rosas y su enorme panza de embarazada para cantar sus éxitos “Algo está cambiando”, “Tiempo Suficiente”, “Limón y Sal”, “Me van a Matar” (Tributo a Amores Perros) y más de su último disco, mientras tanto Kenny y los Eléctricos ya estremecían al escenario Rojo, único sitio con pasto para recostarse a mirar el concierto y que daba la sensación de estar en un festival estilo Avándaro.




Como en cada Vive Latino, las lonas que originalmente eran para protección del suelo ahora servían para estirarse y lanzar al aire a los asistentes, la mayoría chicas, que al ritmo de la música del Panteón Rococó se alocaban en un inmenso Slam en todo el Escenario Verde. Venegas había quedado atrás y ahora “la carencia” prendía a los asistentes.

“La ciudad de la esperanza”, “La Rubia y el demonio”, “Buscandote”, “La dosis perfecta” y los empujones de todo mundo finalizaron la presentación del Panteón, en ese momento en la Carpa Intolerante (Escenario Gris), Sonex hacía su presentación de son jarocho alternativo con fusión de otros géneros.

Luego de los Rococó, en el Verde hicieron su presentación los Autenticos Decadentes, banda argentina que prometía ser de las atracciones de este año. Tocaron mejor de lo esperado, entonando “Somos Decadentes”, “Los Piratas”, “Me vuelve loco tu forma de ser” y más, haciendo que casi todos los asistentes llegaran a verlos. Los Auténticos invitaron a otros grupos argentinos a subir con ellos como Banda de Turistas y Todos Tus Muertos, cerrando espectacularmente con “La guitarra”. En el Escenario Azul tocaban al mismo tiempo los Paté de Fuá con su estilo de Polka mexicana, haciendo bailar al estilo de europa oriental.


Al escenario Rojo subieron los Aterciopelados, que resurgieron en 2008 con un estilo ecológico, así Andrea Echeverri, la líder del grupo invitó a todos a cuidar el ambiente, reciclar y tener una visión más autosustentable del mundo. Entre las pausas de la plática sonaron “Complemento”, “Don Dinero”, “Río”, “Bolero Faláz”, “Baracunatana” y luego Echeverri sacó una bandera hecha con todas las banderas del mundo diciendo que debíamos ser todos iguales y manifestándose contras las visas y los pasaportes, tocando después “Canción Protesta”.

Mientras eso sucedía, en el escenario Verde se escuchaba el máximo representante del Ska en España, SKA-P, otro de los favoritos en la cartelera para miles de jóvenes. Para ese momento era un hervidero de gente ese escenario, la noche ya se había dejado caer y se veían las manchas alumbradas por las luces del concierto.

SKA-P, caracterizado por criticar a la sociedad española con sus letras entonó “Niño Soldado”, “Casposos”, “El Vals del Obrero”, “Gato López” y más, mientras la gente se arremolinaba haciendo slams, lanzando gente al aire y prendiendo algunas bengalas que destellaban demasiado por la noche. LiraN’Roll y su Rock urbano seguían a los Aterciopelados en el escenario Rojo mientras SKA-P lanzaba pestes contra el gobierno.

En el Azul tocaban la guitarra Rodrigo y Gabriela, dos célebres guitarristas mexicanos no tan conocidos en el país pero muy conocidos fuera de él. Tocando composiciones propias que sorprenden por lo elaborado y fresco de las propuestas, y alguno que otro cover de Metallica con estilo flamenco.

Al Verde subían Residente, Visitante y PG-13 para poner a bailar al Vive Latino con “No hay nadie como tú”. Calle 13 prendía a todos en su primera presentación en este festival, tocando “Que lloren”, “Ven y Critícame”, “Cumbia de los Aburridos”, “Tango del Pecado”, “Pal Norte” y René, el cantante se la pasó condenando la ley de inmigración que recién aprobaron en Arizona, así como a los periodistas que usan su poder mediático para sus fines personales y pugnó por la libertad de Puerto Rico, que actualmente es una especie de colonia de EUA. Cerraron con “Fiesta de Locos”.

El escenario Azul recibía a Todos Tus Muertos, legendaria banda argentina, que con su mezcla de reggae-raggamuffin recordaron muchos de los éxitos que por décadas han cantado varias generaciones de jóvenes en argentina. Al mismo tiempo en el escenario Rojo cerraban la noche Los Amigos Invisibles, célebre banda de funk venezolano con cuyo beat es imposible no bailar.


Para esta hora, los puestos de mercancía dentro del Foro Sol ya cerraban y remataban sus camisas, discos, revistas, gorros, pines y muchísimas más cosas, bastantes personas comenzaban a abandonar el lugar, la carpa intolerante (Escenario Gris) lucía vacía, y solo quedaba un grupo por tocar, Empire of the Sun, sería en el escenario Verde, el principal, pero a ese grupo mejor lo dejé para otro año. Después de un día entero de saltar y cambiar de escenarios entre 60 mil personas terminé muy cansado. Pero con una enorme sonrisa en la boca.

El problema ahora sería el regreso a Xalapa.

Jorge R. Negroe Alvarez


4/08/2010

LipDub.

¿que qué? Así es, LipDub, se trata de un "doblaje de labios".
Osea, un vídeo musical realizado por un grupo de personas que sincroniza sus labios, gestos y movimientos con una canción de cualquier tipo de música.

Se suele realizar en una sola toma (plano secuencia), en la que los participantes hacen playback mientras suena la música en un reproductor móvil. No importa la calidad del sonido de la toma porque es en la edición posterior cuando se incorpora la canción como banda sonora.

El hecho de que se trate de un plano secuencia hace muy fácil el proceso. Con estos vídeos, sus autores, además de realizar de forma colectiva una experiencia creativa, muy divertida y aparentemente sin complicaciones técnicas, suelen tratar de mostrar el buen ambiente en un lugar determinado: universidad, empresa, etc.

Veamos este, que es el más famoso (a mi parecer), con la rola "Flagpole Sitta" del grupo inglés "Harvey Danger". Que fué filmado en una oficina.




O esta de la Universidad de Quebéc, Canada, con "I Gotta Feeling" de "Black Eyes Peas"





Y finalmente uno de los más impresionantes que he visto, fue filmado en la Universidad de Shorewood, WA, EUA, con la rola "You make my dreams come true" del grupo "Hall and Oates".





Comenten!!!

Ah.. y como lo hicieron.. jajaja

4/02/2010

Un par de Interesantes propuestas musicales

Subiendo algo nuevo al Taller de Textos incomprendidos, que de literatura ya casi no maneja nada, (pero futuramente volverá) quiero mostrarles un par de grupos que me gustan mucho, ¿que porqué los pongo juntos? pues porque me parece que sus propuestas no son tan distintas, ambas son nuevas, no convencionales y lo mejor, no anglosajonas.

El Primero es Pedra Branca, grupo brasileño formado a principios de 2001, en São Paulo cuando Luciano Sallun y Aquiles Ghirelli se reunieron para producir y componer sonidos ambulantes.

Pedra Branca maneja bases de música
lounge-electro-psicodélicas. Mezclando instrumentos como cítara, Birimbao, clarinete, percuciones, didjeridu y por supuesto sonidos electrónicos, vale bastante la pena escucharlos.

En 2004, el grupo
fue lanzado en todo Brasil y Europa. En 2006 participaron en algunos programas de televisión en TV Cultura y TV Gazeta.

Entre sus discos tenemos:

Pedra Branca (2004) - por WFC records, distribuido en Europa, Brasil y Japón.

Feijoada Polifônica (2006)- por WFC records.

Organismo Eletrônico (2009)- por la misma disquera.

Además han participado en otras recopilaciones musicales lounge-psicodélicas, da click a la imágen para visitar su página.



Un video de ellos.





El siguiente grupo es el "CaboSanRoque", nombre de un viejo transatlántico español, es u grupo catalán que nació en Barcelona tambien en el 2001, dedicado a la experimentación, usando instrumentos inventados, surgidos de objetos cotidianos como máquinas de coser, lavadoras, scaléxtrics, engrapadoras o piezas de mobiliario en desuso.

En los últimos años, el trabajo del grupo se ha desarrollado alrededor de las capacidades expresivas musicales y escénicas de instrumentos mecánicos automáticos y su combinación con intérpretes humanos.

De esta voluntad de experimentación y construcción de máquinas musicales, han salido los espectáculos Torn de Nit,
Música a Màquina y La Caixeta, así como la instalación sonora Pas de loup.


Torn de Nit.
Serenata para orquesta mecánica.


Iniciado en Noviembre de 2008, e inspirado por el desmontaje de una línea de producción de una fábrica de galletas.
CaboSanRoque reaprovechó gran parte del material mecánico de las máquinas de la fábrica para construir una orquesta mecánica completa (con sección de vientos, cuerdas y percusión).

Los pistones, electro válvulas, poleas, motores y cintas transportadoras que se habían pasado los últimos veinticinco años produciendo galletas, se recombinan para construir un nuevo fragmento de fábrica, dedicada ahora a la producción de música.

El funcionamiento irracional de la línea de producción transforma el mundo repetitivo, funcional y aséptico de la fábrica en diferentes espacios que son metáfora del subconsciente del operario. Es la propia maquinaria con sus movimientos mecánicos la que nos transporta hacia estos espacios de huida mental que acechan a un operario que pasa horas y horas y años repitiendo los mismos movimientos frente a una carrera de galletas.

Así pues, la fabrica nos muestra en una coreografía mecánica de pistones que hacen bailar al acordeón a ritmo de cha cha cha, de electro válvulas que hacen sonar trompetas y algunos barcos que escupen nubes de harina y anuncian su partida gimiendo como dinosaurios en celo




Música a Máquina.

Consistente en una el grupo tocando acompañados de una lavadora polifónica a cadena de bicicleta.

Este fue el espectáculo queme tocó ver durante el Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC) en León, Guanajuato.
Jorge Negroe.

La historia comienza con la lavadora de la familia Caba, que después de tantos años hacía más estruendo que nada, y ahora es la protagonista de este concierto.

Esta vieja lavadora tiene la particularidad de interpretar las piezas de ropa que lava: en función del tejido, del color, de las gotas de sudor y la suciedad de la ropa, nos aparece una música u otra.

Todo un conjunto de parámetros que la lavadora interpreta y transforma en movimiento de engranajes, cilindros y martillos de piano que actúan sobre diferentes instrumentos.

Lo que resulta de este encuentro son temas instrumentales contruidos sobre secuencias mecánicas y repetitivas, casi obsesivas, en que la intervención de los músicos transforma la repetición —loops— de la máquina en escenarios musicales y visuales dispersos.

Así, vemos a los integrantes del grupo irse quitando la ropa e irla lavando y colgándola, luego pasan una canasta al público para que también contribuya con su ropa.



La Caixeta

En este espectáculo CaboSanRoque pone cuatro de sus personajes dentro de una cajita de música gigante llena de películas y objetos encontrados por las calles de Barcelona que se convierten en piezas de un collage de 27 metros cúbicos y una hora y cuarto de duración.

Objetos que se combinan para convertirse en instrumentos y autómatas musicales, que sirven para crear la banda sonora de unas películas de los años setenta encontradas en una caja y que conservan su montaje original. Es un juego entre música e imágenes, músicos y autómatas, azar y intencionalidad, divergencias y sincronismos.

Da Click en la imágen para ir a la página del grupo.



Un video.




Ahora sí a escuchar y comentar!!!!