Harder, Better, Faster, Stronger

Se trata de una canción de estilillo house que tocaba el grupo francés Daft Punk, esta rola fue muy famosa tanto porque así titulo su disco el grupo, como por el divertido jueguito con las manos que a alguien se le ocurrió hacer mientras escuchaba esta rola.

El resultado es una cosa asombrosa, sin embargo no imposible, miren el video:




Este video fue uno de los más vistos en 2007.
También Duo Telefónica en España lanzó un video con una idea parecida, tan paprecido que podríamos decir que se copiaron, el cual podemos ver aca:



Y en Chile Telefónica Movistar lanzó otro, pero basándose en la canción "Here we come" de Molotov.




Ven como no es imposible hacerlo!
Hay que comenzar a practicar ya!! para que lo logremos hacer asi como estas "Daft Hands".

Aca hay una página donde puedes practicar... pero virtualmente!!! solo da click a la imagen.

Telefunka en Xalapa

Que onda, pues aca subiendo unas fotitos del concierto que Telefunka dió en Xalapa.
Yo sé que fue el 23 de Enero del 2010, pero aca están las fotos. jaja.
saludos!

¿que quienes son Telefunka?

No mams.. pues:

Telefunka es un grupo musical mexicano de música electro-acústica originario de Guadalajara.

Está conformado por Giancarlo Fragoso, Aldo Fragoso y John Zohlo; su ritmo hace uso de diferentes estilos e influencias como el electro, rock, house, techno, jazz, y se ha convertido en una de las propuestas más sólidas e importantes de México y Latinoamérica.

A ocho años de haberse conformado, el grupo ha editado de manera independiente dos LPs, un EP de remixes y un DVD en vivo junto con una orquesta sinfónica de 27 músicos; fueron nominados por MTV como mejor artista independiente en el 2004.

Han participado en festivales como Vive Latino 2005, Creamfields (México), Brahma Beats (Argentina), Fussion Festival (España), Festival FFF (Ecuador), Rock al Parque (Colombia), recientemente como grupo soporte en la presentación de Daft Punk en la ciudad de Monterrey, viviendo la experiencia de compartir escenario con una de las agrupaciones mas vanguardistas de la música electrónica a nivel mundial.

Telefunka también participó en la clausura de Los Juegos Panamericanos Rio de Janeiro 2007, en el estadio Maracaná, como parte del performance que representó a Guadalajara en esta ceremonia.

han compartido escenario con gente como Massive Attack, Deep Dish, James Lavelle, Molotov, Dave Seaman, Junkie XL, Zuker; han visitado España, Panamá, Estados Unidos y Argentina por motivo de la grabación de una parte de segundo LP, bajo la coproducción de Capri, en el cual participa Gustavo Cerati y Adrían Dargelos (Babasónicos), entre otros.

A chingao.. como te quedó el ojo?

Giancarlo Fragoso, dándole a la guitarra

Saxofón durante "Zenit"

"Quiero ser un Robot", cantado por Aldo Fragoso

El Tributo a Michael Jackson

Brillantina Music

Prototipo

El Sax

Y aca un video del mismo concierto, a Disfrutarle:

Y bueno, estaba viendo unos videos en You Tube y quedé impresionado con algo que estoy seguro a todos se nos ha ocurido hacer alguna vez, pero nunca lo hemos llevado a cabo... el tomarse fotografías cada día durante determinado tiempo.

Es común ver una foto de hace un par de años y descubrir que éramos más jóvenes, y que se nota, pero ¿que pasa cuando durante años te tomas fotos y fotos para hacer un video?, entonces parece que la vida pasa detrás de tí, como ese capítulo de los simpsons donde vemos la vida de Homero:



Bueno, disculpen el audio, pero aca está un ejemplo mas específico de lo que decía:



Que bonito, no?

Pues hasta con esto existe gente clavada, una chica se tomó fotos durante 3 años de su vida, si tenemos paciencia para ver este video alcanzaremos a ver como al final cambia mucho su cara a cuando era mas niña..




Pero Amanda, como se llama esta chica, se inspiró en un proyecto más viejo todavía: The Noah k Everyday Proyect.

¿que que?

Pues si, resulta que a un fulano neoyorkino llamado Noah Kalina se le ocurre empezar a tomarse una foto diaria desde el 11 de Enero del año 2000, con el pretexto de que gracias a las nuevas tecnologías podía hacer algo con fotografías al parecer tan simple pero tan sofisticado como lo es fotografiarte durante 10 años!!! Así es, el tipo sigue sacandose una foto diaria.
Tiene un video en You tube que va del 2000 al 2006, el cual es este:




Y este video es solo la primera parte... si quieres saber más sobre este proyecto (como saber si es real y no te estoy tomando el pelo) pues checa su página: http://everyday.noahkalina.com/
Esto le ha llevado a ser una de las personas más famosas de la web, además sus fotos se han presentado en diversas exposiciones alrededor del mundo.

Si te sentiste con ganas de comenzar algo parecido pero no tan extremo, existe el "Project 365" que consiste en tomar una foto diaria durante 365 días de tu vida, claro puedes cambiar la ambientacion un poquito, y salir de fondo algunos amigos incluso (hasta que se aburran) pero recuerda, solo una foto diaria, aca hay más consejos e info: http://content.photojojo.com/tutorials/project-365-take-a-photo-a-day/

Suerte!!!

Mariachi Rock-O


Lo último que creiste que fuera posible se hizo realidad, la fusión entre el rock y el MARIACHI, así es, esa música tradicional mexicana originaria de Jalisco que se canta con el sombrerote y demás.

Pues resulta que el Gobierno del Estado de Jalisco a través de la coordinación "Jalisco es uno" produjo un disco con covers de canciones famosas de rock pero tocadas por MARIACHI.

El disco ya está a la venta y se supone que las regalias de "Mariachi Rock-O" serán destinadas a un programa de becas para jovenes jaliciences.

Hablando de la grabación del disco, el productor Alejandro Pérez comentó que es algo novedoso para el mercado musical pues tienen más facilidad para pegar en EUA y Europa.

Existe además la intención de realizar una gira internacional con participantes de “Mariachi Rock-O” por varias ciudades gringas y Europeas como Madrid, Londres o Berlin.

Las melodías incluidas en el disco “Mariachi Rock-O”, incluye algunas canciones de autores españoles e ingleses, además de estadounidenses y del jalisciense Carlos Santana.

Las canciones incluidas en el primer disco son:

1.-No Surprises (Radio Head) Mariachi Nuevo Tecalitlán/Paco Aguayo

2.-Jealous Guy (John Lennon) Mariachi Sol de América/Ugo Rodríguez

3.-Can´t Take My Eyes Off You (Andy Williams) Mariachi Embajador / Sheila Ríos.

4.-Hotel California (The Eagles) Mariachi Garibaldi / Robert Murray.

5. Al Final (Enrique Bunbury) Mariachi Gallos de México / José Riaza.

6.-Europa (Carlos Santana) Mariachi Vargas.

7.-The Devil Went Down To Georgia (Charlie Daniels) Mariachi Sol de México / José Hernández.

8.-Viva la Vida (Coldplay) Juvenil Zapotiltic / Memo Andrés.

9.-All This Things That Me Done (The Killers) Nuevo Tecalitlán / Fernando Martínez.

10.-Lucha de Gigantes (Nacha Pop) Mariachi Gallos de México/Jaffo.

11.-Close To Me (The Cure) Nuevo Tecalitlán/Fabián de Loza.

12.-Whats Going On (Marvin Gaye) Mariachi Vargas / Ugo Rodríguez.

13.-No More I Love You´s (Annie Lennox) Mariachi Nuevo Tecalitlán / Juan Son.

14.-Ben (Michael Jackson) Mariachis Internacional, Sol de América y Nuevo Tecalitlán / Zyanya Santillanes.

Acá pongo un par de videos para que escuches

Y oh! sorpresa, te regalo el disco, recuerda que si te gusta debes de comprarlo para apoyar una beca que (con el perdon de los jalisciences) si no eres jaliscience ni pienses en disfrutar.

Da click en la imagen para descargar!

Quilmes y su Publicidad en Argentina

En esta entrada les hablaré sobre algo que tenía tiempo que quería postear, se trata de los comerciales de las campañas publicitarias que se realizan en Argentina para la cerveza Quilmes.

Aunque esa cerveza ha usado de base casi siempre la pasión al futbol, también tiene otras cosas interesantes en su publicidad como esta historia narrada con canciones cuyo video les presento a continuación.

Todas las canciones son de Rock Argentino, así que si crees que te las sabes, tienes 10 segundos para decir el nombre (favor de utilizar los comentarios)

1
2
3
4
5
6
7
8
9
10

¿te faltó alguno? estoy seguro que sí, por eso mejor te dejo la lista de canciones

Yo quiero morirme acá (Los Fabulosos Cadillacs)
Dale alegría a mi corazón (Fito Páez)
Presente (Vox Dei)
Obsesión (Virus)
Vos Sabés (Los Fabulosos Cadillacs)
Me gustas mucho (Viejas Locas)
Soy lo que soy (Sandra Mihanovich, himno lésbico)
Tu forma de ser (Auténticos Decadentes)
Es tuya Juan (Illya Kuryaki & The Valderramas)
Waiting (Los Pericos)
Los Calientes (Babasónicos)

Aquí una foto de la famosa cerveza Quilmes que tanto nos hizo cantar las que nos sabíamos


y ahora otro comercial, nada mas para entretener.



Salud!

Antes que nada.. Feliz 2010!!!!

O 200 años de la Independencia de México y 100 de la Revolución Mexicana, como lo veremos todo el año anunciado.

En fín, este primer post del año va dedicado a:

Machinarium.

Así es, se trata de ese juego (o mas bien rompecabezas por todos los acertijos que tiene) de robots con un arte increíble.

Creado por la compañia independiente "Amanita Design", el "Machinarium" es la historia de un robotcito que intentará regresar a la ciudad-robot para rescatar a su novia y de paso resolver los desperfectos causados por un par de robots malosos.

Pero en el camino deberás resolver acertijos, descubrir pistas, armar puzzles, improvisar herramientas y demás, ayudado solo por el puntero del mouse.

Considerado un Art Game, este juego ganó el premio a la "Excelencia en Artes Visuales" en el Independient Games Festival (www.igf.com), que se realiza en el mes de Marzo en San Francisco, California.

¿Que porque posteé un juego? Bueno, porque es buenísimo, con un arte increíble, bastante entretenido y pone a trabajar tu cerebro. (ah, claro, y ya me lo terminé.. jajaja)

Mira el Trailer del juego.

Y claro, si lo quieres conseguir, puedes entrar a la página, dando click en la imagen siguiente.

¡A disfrutar del Machinarium!

Si quieres un juego parecido entra a la página de Amanita Design, da click en la imagen siguiente.

Imagen del juego "Samorot" creado por Amanita Design
PD: cuando entres da click en "Flash Games"

Café Tacvba en Xalapa

La gira por las ciudades que no entraron en el 2020

Los carteles y la radio anunciaban que los cafetos tocarían en Xalapa, pero nadie sabía más que el precio de los boletos, a muchos les parecía caro aún para ser una ciudad de provincia que casi no tiene conciertos de esa talla.

El Estadio de beisbol “Colón” recibió al grupo, en un concierto aparentemente ya fuera de lo que comenzó como su gira 2020 (Xalapa sería algo así como parte de la gira extraoficial). Pero lo importante era ver en vivo a Meme, Quique, Joselo y por supuesto Ixaya Mazatzin Tleyotl (sobra decir que es el nombre actual del vocalista).

El show era el viernes 11 de Diciembre y aunque el concierto empezaba a las 7 de la noche, ya desde las tres de la tarde había fila. Varios autobuses estaban estacionados fuera del estadio, pues había llegado público de otras ciudades, desmintiendo la idea de que casi no irían personas por el precio de las entradas.

Poco a poco la fila se iba haciendo más larga, por fin la gente comenzó a entrar cerca de las 5:30. Los de boleto general tuvieron que ver el concierto desde las gradas del estadio de beisbol, mientras que los de zona “VIP” pudieron estar en la cancha. Para sorpresa de todos existía además otra división, una zona más cerca a la que casi no se le había hecho promoción y que abarcaba todo el frente del escenario.

El grupo de reggae tropical los Aguas Aguas comenzó a poner en ambiente a las personas que no alcanzaban todavía a llenar el lugar, tocando canciones como “Cachondo”, “Eclesiastic” y “Donde esta viernes” hicieron que el estadio Colón se moviera.

"La playa” fue recibida con saltos y el baile de “tranquilo y tropical” repicó en todos los cuerpos para cerrar con coros de: baila conmigo esta “cumbia reggae”. Así terminaba su presentación el grupo xalapeño y daba paso a lo más deseado de la noche.

Una no tan pequeña espera fue terminada por fín, gritos generales, desesperación por estar lo más adelante posible y un sueño cumplido, recibir al Café Tacvba. Joselo y Quique parecieron saber esto cuando empezaron a rasgar sus guitarras al ritmo de “El Borrego”, las cabezas se agitaban, los cuerpos chocaban sin parar y la voz de Meme pregonó ser “anarquista, neonazista, ser un Skin head y ser ecologista”.

El ritmo siguió prendido en las gargantas de los asistentes que no pudieron evitar varios “Pinche Juan no te hagas el Punk” ni saltar sin parar con “No Controles”. En ese momento muchas personas de zona “VIP” se comenzaron a saltar la baya de seguridad a la sección que nadie esperaba que existiera.

“Alarmala de Tos” continuó para calmar un poco las cosas, seguida de la presentación, el agradecimiento a los presentes y a seguir dándole al baile con “Labios Jaguar”, la sección del Cuatro Caminos con “Que pasará”, “Recuerdo Prestado”, “Puntos Cardinales” y por fin el estadio Colón entonó varios “papapapapa eu eo”.

Cuando nadie esperaba que la cosa se pusiera mejor, alguien subió a una niña de diez años al escenario, quien le robó el momento a Ixaya para entonar una parte de “El Baile y el Salón”, quizá el momento que marcó a la presentación en Xalapa.

Gallo Gass apareció a escena comenzando “Déjate Caer” (tributo a “Los Tres”) con baile de los cuatro tacubos incluido, luego el hit del último disco “Volver a comenzar” y salió el violinista Alejandro Flores para una de las partes más esperadas por todos: “Las Flores” con los versos de la “huasanga” (son huasteco), una especie de sketch cómico donde salió Ixaya con un enorme brasier rosado mientras improvisaban “Flor de Capomo” de los Cadetes de Linares y para cerrar “Ojala que llueva café”.

“Esa noche” siguió con las maracas de Alejandro Flores, luego “María”, “Cómo te extraño”, “El Puñal y el Corazón” y se despidieron los cafetos dejándonos a todos sorprendidos. No se podían ir todavía: faltaban muchísimas de las canciones con las que crecimos.

Un momento raro llegó, en el que los gritos se mezclaban sin llegar a ser uno solo, se escuchaba por un lado: ¡otra otra!, por otro ¡Cafeta cafeta!, por otro el “papapapapa eu eo” (obviamente no la iban a tocar de nuevo) y claro las mentadas de madre.

Por fín regresaron los cafetos para que Meme entonara “Eres”, en el escenario no había señales de Ixaya, hasta que sonó la “Chilanga Banda” y el grito se unificó a “Pachucos, Cholos y Chuntos, Chichinflas y Malafachas, aca los Chómpiras rifan y bailan tibiri tábara”.

Luego todos a bailar con “Ingrata”, y las preguntas de Ixaya:

Ixaya: ¿Qué quieren que toque una nueva o una vieja?

Público: Vieja! Vieja!

Ixaya: Pues yo también quiero una Vieja!!!!

Público: risas

Siguió “Cero y Uno”, “Eo” de manera loquísima, “El Metro” y la hora de las complacencias, el Café Tacvba preguntó que canción querían que tocaran, pero como nadie se ponía de acuerdo (gritos cruzados) se decidieron por la que nadie había pedido: “Bar Tacvba”.

Siguió “Medio día”, pero luego sonaron las trompetas para “El Fin de la Infancia”, nuevamente a saltar con “Las Persianas” y finalmente la “Chica Banda” que se convirtió en “El Ciclón” y regresó para ser una especie de “Pinche Juan” con la despedida y los agradecimientos del Cafeta.

Luego se subieron a una camioneta y salieron rápidamente del estadio para que nadie pudiera seguirlos, un concierto inolvidable para todos los que estuvimos en Xalapa.

Jorge R. Negroe Alvarez

Video de El Baile y el Salón en Xalapa.

Segundo Festival Internacional Jazzuv 2009

Desde Xalapa, Ver.

Esta segunda edición del festival se realizó del 30 de Noviembre al 6 de Diciembre.

A lo largo del festival los asistentes pudieron disfrutar de clases maestras, mesas redondas, conciertos y la oportunidad de convivir con jazzistas de la talla de Nir Felder, Eddie Gómez, Osmany Paredes, Dave Samuels, Rafael Alcalá o Leo Corona.

Las cedes fueron varias en Xalapa, sobresaliendo el Teatro del Estado, La Tasca, La Tavola, Ágora de la ciudad, Casa del Lago UV, Tierra Luna y por supuesto las instalaciones de Jazzuv.

Pero también es la primera vez que el festival tiene como cede otras ciudades, como fué el caso del puerto de Veracruz que recibió un concierto de gran categoría el Viernes 4 de Diciembre en el Teatro Clavijero.

En fín, aquí les dejo unas fotos del festival que pude tomar.

Eddi Gómez, ganador del Grammy 2009

Rafaél Alcalá (piano), Jason Palmer (Trompeta) y Oscar Terán (Contrabajo)

Primera Mesa Redonda sobre Jazz en el Café Tierra Luna

Jason Palmer (Trompeta), Oscar Terán (Contrabajo) y Stantawn Kendrick (Sax)

Leonardo Corona Quinteto en La Tasca

Clase Maestra de Dave Samuels, instalaciones de JAZZUV

Tzolkin en el Ágora de la ciudad

Dave Samuels con su vibráfono.

Big Band JAZZUV

Segunda Mesa de Trabajo en La Távola

Emiliano Coronel Sexteto en Távola

Nir Felder en acción

Daniel Ian Smith (Sax), Jason Palmer (Trompeta), Christopher Crenshaw (Trombón)

Na'rimbo en el café Tierra Luna

Oscar Terán (Contrabajo) y Francisco Mela (Batería)

Raúl Gutiérrez en dúo con Daniel Ian Smith

Sonora Jazzuv

Rafael Alcalá y la Sonora Jazzuv

El toque cubano: Noila Carraza y Francisco Mela

20 de Noviembre: Mi Revolución Musical Gitana (¿o era mexicana?)

Este año me tocó pasar el 99 aniversario de la Revolución Mexicana en el Palacio de los Deportes disfrutando del concierto de Gondwana, Gogol Bordello y los Autenticos Decadentes.

Y es ahora cuando me pregunto, ¿Dónde dejé ese cliché de fiesta mexicana? Ya saben: garnachas, tequila, mariachis, malacopas, (Vicente Fernandez o Luis Miguel los mas fresas… ¡que asco!); esto lo digo porque también el 15 de Septiembre lo pasé jugando dominó CUBANO y oyendo música GRINGA en la fiesta que me tocó asistir.

Lo más mexicano de mi 20 de Noviembre fueron unos tacos de a 8 x 10 pesos en la salida del metro… jaja “Atáscate que hay lodo” dirían por ahí. Bueno y porque no: las camisas, llaveros y demás productos piratas afuera del Palacio de los Deportes (ahora que lo pienso ya casi toda la piratería es china).

Se presentaron:

Polka Madre, que es una banda del estilo gitano-punk-polka-ska con integrantes mexicanos, un gringo y un finlandés. La propuesta que traen es diferente a lo que estamos acostumbrados en el país, pues a primer oído podría parecer que estamos escuchando música circense con punk. Han tocado en diferentes partes del mundo (aunque usted no lo crea) y con personas del nivel de Manu Chao.

Gondwana, por excelencia uno de los grupos más reconocidos del movimiento Reggae Latinoamericano, de origen Chileno y manejando un estilo romántico tienen un estilo muy característico donde predominan los metales. Tienen 5 albunes de estudio y han tocado en diferentes festivales a lo largo del mundo.

Gogol Bordello es Punk Gitano, un grupo gringo con integrantes inmigrantes de Europa del este y un ecuatoriano, con muchos seguidores en todo el mundo, han tocado en infinidad de lugares, iban a venir a para el Vive Latino 2009, pero debido a que se cambió de fecha, su primera presentación en México fue la del 20 de Noviembre.

Auténticos Decadentes, de los grupos argentinos más representativos, con ya más de 20 años de historia, tocan rock pachanguero, ska, reggae, cumbia, murga, etc. Tienen 15 discos actualmente.

El concierto.

Ya desde la salida del metro ofrecían boletos de reventa, nos acercamos al Palacio de los Deportes y todo el camino a la entrada estaba tapizado de vendedores ambulantes, inevitablemente algunos diseños de playeras atraparon nuestros billetes, sin embargo entramos al estacionamiento donde nos esperaba nuestra camioneta para descansar un poco, dejar las cosas y esperar a que las filas de entrada disminuyeran un poco.

Todos teníamos lugares “de sillita” porque corrían rumores de que habría violencia en la pista… pero no hubo nada y nos arrepentimos luego de no haber estado en pista.

Para cuando entramos ya Polka Madre tocaba una de las seis canciones que le dieron oportunidad los organizadores, buscamos nuestro sitio y lo que en el mapa de ticket masters parecían los mejores lugares resultaron ser asientos donde la reja “de protección” estorbaba y un tipo de seguridad nos quitaba la poca visibilidad que quedaba. Pero la cosa era disfrutar así que cambiamos a otros lugares mientras sonaba la última canción de Polka Madre (que parecía pasar desapercibida por los asistentes).

Luego de un momento de espera salió Gondwana al escenario, sin embargo la gente aún seguía llegando al Palacio, acomodándose, corriéndonos de los lugares que habíamos agarrado e incomodando al de junto. El caos que esto ocasionaba no dejó que el grupo repartiera su buena vibra de manera completa.

Pero fue increíble ver las rastas hasta las rodillas, al “nuevo” vocalista Maxi Vargas (argentino y no chileno como el grupo), a las canciones que tantas veces sonaron en mis reuniones pero que ahora eran en vivo.

“Alabanza”, “Mi Princesa”, “Dulce Amor”, me hacían estremecer, por fin podía disfrutar de Gondwana, “Quiero Poder Amarte”, “Defendamos” ya mejoraban el ambiente general, varias manos en la pista se balanceaban coreando “Verde Amarillo y Rojo” para que Gondwana se despidiera con “Sentimiento Original” (que era la única que no quería ver en vivo).

Otro tiempo de espera mientras nos reacomodábamos, comprábamos un refresco o una chela (carísimas), terminaban de acomodarse los últimos y se preparaban los instrumentos para recibir a una de las razones musicales por las que fui al concierto.

Por fín Eugene Hûtz vocalista de Gogol Bordello salió al escenario con una guitarra, seguido de su grupo, para hacer saltar a casi todo el Palacio de los Deportes. Punk Gitano, como ellos lo llaman era lo que provocaba que la pista entera bailara y zapateara al estilo de Europa oriental.

Con canciones como “Sally”, “Never Young”, “Inmigrant Punk”, “Wonderlust King” nos movíamos casi aventándonos con la reja (mas por chingar a los de seguridad que por otra cosa), “Not a Crime” “60 revolutions” y ese violincito de polka con acordes punks. Para ese entonces el vocalista no tenía camisa y bebía de una botella de vino después de cada salto.

“Start Wearing Purple” comenzada con el principio cantado en español por Pedro Erazo, el percusionista ecuatoriano y único latinoamericano en la banda formada en su mayoría por inmigrantes europeos.

Para cuando tocaron “Think Locally Fuck Globally” ya la presentación llegaba a su clímax pues Elizabeth y Pamela (las dos integrantes mujeres, que no son ni hermanas ni gemelas, aunque parezcan) salieron a bailar con un bombo y un platillo respectivamente, creando tal ambiente que Hûtz (vocalista) puso un balde sobre el micrófono y empezó a golpearlo como si fuera tambor.

Aproximadamente fue una hora y media de bailes gitanos ininterrumpidos, para que Gogol Bordello se despidiera dejando una sonrisa en la cara de los que esperábamos verlos y muchos aplausos de asombro para los que habían ido a ver a otros grupos (¡Se la rifaron! escuché decir a varios que nos los conocían).

Otra espera mientras descansábamos y Hûtz bajaba del escenario de nuestro lado, todos los que estaban cerca se lanzaron contra la reja para saludarlo, mientras nos agradecía el haber asistido al concierto, luego caminó por detrás de la baya de seguridad y saludó de mano a un gran número de los asistentes en primera fila que estaban del lado izquierdo.

Los técnicos preparaban todo para los Auténticos Decadentes que eran los que cerrarían, y después de un rato salió Jorge Serrano, guitarrista de los auténticos junto con algunos de los integrantes, para comenzar a tocar canciones que casi nadie conocía. Resulta que era la presentación de "Alamut" su nuevo disco como solista, pero como tocaron más canciones que Polka Madre la gente se desesperó y comenzaron a abuchearlo mientras gritaban “¡decadentes, decadentes!”.

Por fin salió el resto de los integrantes, el Palacio aplaudió y el vocalista Cucho Parasi, empezó con el himno del grupo: “ Somos como somos, Decadentes, así somos”.

“Como me voy a olvidar”, “Pendeviejo”, “Viviré por siempre”, era increíble ver a las personas cantando con una misma voz “Se que vos me amas, sabes que yo te amo y mi amor por vos es único pero no es mi único amor” cuando entonaron “Beatle”.

“Viviré por siempre”, “Corazón”, “La prima lejana” el ambiente estaba a su máximo esplendor, todos saltando y alzando las manos, entonces las luces se apagaron, una guitarra acústica sonó, el momento se volvió romántico “Un osito de peluche de Taiwan” fue coreado e iluminado por miles de cámaras y celulares.

Luego a regresar al ritmo, “¡Somos los piratas, con una vida fiel al gato y a las trampas!”, “El gran señor”, “Besandote”, “Vení Raquel” y casi a media canción Cucho encontró un momento para que no se oyera choteado ese gastadísimo grito mexicano que tanto les encanta a los extranjeros “Viva México Cabrones” .

“El Murguero”, “Ya me da igual”, yo que pensaba que no era tan fan de los decadentes canté casi todas, después unos acordes de violín y mi grito se unió al de los demás: “Porque yo no quiero trabajar, no quiero ir a estudiar, no me quiero casar, quiero tocar la guitarra todo el día y que la gente se enamore de mi voz”.

Los Decadentes se despidieron, pero al grito de ¡otra, otra! regresaron con “Me vuelve loco tu forma de ser” y “Sigue tu camino” para dar las gracias a los presentes e irse definitivamente.

Sin duda la noche se la llevaron ellos, si tuviera que calificar con escala del 1 (menor) al 5 (mayor) así calificaría: Polka Madre 2 de 5, Gondwana 3.5 de 5, Gogol Bordello 5 de 5, Auténticos Decadentes ¡6 de 5! Increíble.

Aca dejo unos videos del concierto.

Gondwana

Gogol Bordello

Autenticos Decadentes