La vida en un día

Como salir en una película de Ridley Scott y Kevin McDonald

Imagina ver una película donde el protagonistas seas tú haciendo lo que normalmente haces, así es, comiendo, caminando al trabajo, tomando una clase, viajando, sonriendo, discutiendo, etc.

Pues gracias al proyecto experimental "Life in a Day" de Ridley Scott y Kevin McDonald tu podrás verte en el cine.

Es el primer largometraje del mundo filmado por los usuarios, y la fecha de filmación debe ser el 24 de Julio del 2010. Durante las 24 horas de este día podrás grabar cualquier aspecto de tu vida, y luego subirlas al canal "lifeinaday" de Youtube, las grabaciones más fascinantes o significativas se usarán para este film.

La película se estrenará en el festival de Sundance en Enero del 2011 y además se podrá ver en Youtube, si eligen tu secuencia aparecerás en los créditos de la película como Co-director y podrás ser uno de los 20 elegidos para acompañar a Kevin McDonald al festival de Sundance.

¿Que debo hacer si quiero participar?

1.- Abrir una cuenta en Youtube.com y unirte al canal "lifeinaday" (si ya tienes cuenta sólo unete al canal)

2.- Filma uno o varios momentos que formen parte de tu dia o del de la persona que te interese, puedes grabar uno o varios videos y escoger su contenido, ya sea corriente o extraordinario, serio o divertido.

3.- Trata de contestar ya sea en imágenes o con tus propias palabras estas 4 preguntas que serán las que serán base de la película, esas preguntas son:

¿Que te gusta?
¿A que le temes?
¿Que te hace reír?
¿Que llevas en los bolsillos?

4.- Sube tus videos entre el 24 y el 31 de Julio haciendo click en la pestaña "Enviar" que parecerá en el canal de Youtube "lifeinaday" y sigue las instrucciones que aparecerán.


Entre algunas consideraciones hay que tomar en cuenta:

Debes tener al menos 13 años. Si aún no tienes la mayoría de edad legal en tu país y tu video pasa la primera etapa del proceso de selección, se te enviará un formulario de autorización por correo electrónico que tus padres o tutores legales deberán firmar y reenviar para que tu video pueda seguir en el proceso.


¿Debo subtitular mi video si no está en inglés?

No es necesario subtitular tus imágenes pero, si es posible, incluye una placa de títulos antes del comienzo del video que indique el idioma y el país de origen. Si tu video se incluye en la película, será subtitulado en varios idiomas. Si deseas subtitular tu video en YouTube para que más personas puedan entenderlo.

¿Debo editar mi envío como una película completa?

No. Kevin Macdonald está buscando imágenes sin editar (lo que la industria del cine denomina “primeras pruebas”) con las que pueda crear una única película coherente. Por eso, lo ideal sería que subas una selección no editada de tus imágenes más atractivas. No dudes en subir varios videos si tu envío se divide naturalmente en diferentes segmentos.

¿Mi video debe ser un documental? ¿Puede ser una ficción?

Lo que se esta pidiendo es que documentes tu mundo durante el transcurso de un solo día. Se espera que la mayoría de los videos estén compuestos por imágenes documentales, pero si crees que tu mundo se captura mejor a través de la ficción o incluso la animación, queda totalmente a tu criterio.

¿Necesito autorización para grabar a otras personas en mi video?

Sí, necesitas autorización para incluir a otras personas en tu video. Si el video pasa la primera etapa del proceso de selección, se te enviarán los formularios de autorización por correo electrónico que deberás reenviar con la firma de las personas que aparezcan en el video.

¿Puedo utilizar música?

Evita el uso de música en tu envío.


¿Puedo enviar varios videos?

Sí, no dudes en enviar todos los videos que desees, siempre que todas las imágenes se hayan filmado el 24 de julio de 2010.

Ahora sí! participa y forma parte de la historia de "Life in a Day".

Ahora les comparto una crónica del Vive Latino 2010, al que acabo de asistir, así como dejo unas fotos mías.


El Vive Latino 2010

Crónica del Domingo 25

Manos alzadas para donde se volteara, la vibra a todo lo que da y allá en el escenario: Los Tres, el mítico grupo chileno autor de “Déjate Caer” y “Olor a Gas”, compartiendo escenario precisamente con Meme, el tecladista del Cafe Tacvba.

Así empezaba a las 4 de la tarde mi Domingo de Vive Latino, a pesar de que el festival había iniciado a la 1 pm y a estas alturas ya me había perdido bandas como Tijuana NO (la primera banda con la que tocó Julieta Venegas, quien también salió con ellos en su presentación del Vive), Pato Machete (el ex integrante del Control Machete), Las Kumbias Queers (con su electro-cumbia pegajosa), Los Mentas (chilango-venezolanos) y Polka Madre, entre otras bandas menos conocidas.

Pero ahora me encontraba en el escenario Verde, el más grande de los 4 escenarios que atiborraban al Foro Sol de más de sesenta mil personas. Los Tres habían bajado y todo se preparaba para escuchar a Julieta Venegas (pero ahora sin Tijuana NO), nos reagrupamos los amigos que veníamos desde Xalapa con los de Veracruz, el DF y un par de Tijuana (y que tanto detestaron al Tijuana NO y a la Venegas).

Ahora salía a escena Julieta con un traje negro combinado con bordados rosas y su enorme panza de embarazada para cantar sus éxitos “Algo está cambiando”, “Tiempo Suficiente”, “Limón y Sal”, “Me van a Matar” (Tributo a Amores Perros) y más de su último disco, mientras tanto Kenny y los Eléctricos ya estremecían al escenario Rojo, único sitio con pasto para recostarse a mirar el concierto y que daba la sensación de estar en un festival estilo Avándaro.




Como en cada Vive Latino, las lonas que originalmente eran para protección del suelo ahora servían para estirarse y lanzar al aire a los asistentes, la mayoría chicas, que al ritmo de la música del Panteón Rococó se alocaban en un inmenso Slam en todo el Escenario Verde. Venegas había quedado atrás y ahora “la carencia” prendía a los asistentes.

“La ciudad de la esperanza”, “La Rubia y el demonio”, “Buscandote”, “La dosis perfecta” y los empujones de todo mundo finalizaron la presentación del Panteón, en ese momento en la Carpa Intolerante (Escenario Gris), Sonex hacía su presentación de son jarocho alternativo con fusión de otros géneros.

Luego de los Rococó, en el Verde hicieron su presentación los Autenticos Decadentes, banda argentina que prometía ser de las atracciones de este año. Tocaron mejor de lo esperado, entonando “Somos Decadentes”, “Los Piratas”, “Me vuelve loco tu forma de ser” y más, haciendo que casi todos los asistentes llegaran a verlos. Los Auténticos invitaron a otros grupos argentinos a subir con ellos como Banda de Turistas y Todos Tus Muertos, cerrando espectacularmente con “La guitarra”. En el Escenario Azul tocaban al mismo tiempo los Paté de Fuá con su estilo de Polka mexicana, haciendo bailar al estilo de europa oriental.


Al escenario Rojo subieron los Aterciopelados, que resurgieron en 2008 con un estilo ecológico, así Andrea Echeverri, la líder del grupo invitó a todos a cuidar el ambiente, reciclar y tener una visión más autosustentable del mundo. Entre las pausas de la plática sonaron “Complemento”, “Don Dinero”, “Río”, “Bolero Faláz”, “Baracunatana” y luego Echeverri sacó una bandera hecha con todas las banderas del mundo diciendo que debíamos ser todos iguales y manifestándose contras las visas y los pasaportes, tocando después “Canción Protesta”.

Mientras eso sucedía, en el escenario Verde se escuchaba el máximo representante del Ska en España, SKA-P, otro de los favoritos en la cartelera para miles de jóvenes. Para ese momento era un hervidero de gente ese escenario, la noche ya se había dejado caer y se veían las manchas alumbradas por las luces del concierto.

SKA-P, caracterizado por criticar a la sociedad española con sus letras entonó “Niño Soldado”, “Casposos”, “El Vals del Obrero”, “Gato López” y más, mientras la gente se arremolinaba haciendo slams, lanzando gente al aire y prendiendo algunas bengalas que destellaban demasiado por la noche. LiraN’Roll y su Rock urbano seguían a los Aterciopelados en el escenario Rojo mientras SKA-P lanzaba pestes contra el gobierno.

En el Azul tocaban la guitarra Rodrigo y Gabriela, dos célebres guitarristas mexicanos no tan conocidos en el país pero muy conocidos fuera de él. Tocando composiciones propias que sorprenden por lo elaborado y fresco de las propuestas, y alguno que otro cover de Metallica con estilo flamenco.

Al Verde subían Residente, Visitante y PG-13 para poner a bailar al Vive Latino con “No hay nadie como tú”. Calle 13 prendía a todos en su primera presentación en este festival, tocando “Que lloren”, “Ven y Critícame”, “Cumbia de los Aburridos”, “Tango del Pecado”, “Pal Norte” y René, el cantante se la pasó condenando la ley de inmigración que recién aprobaron en Arizona, así como a los periodistas que usan su poder mediático para sus fines personales y pugnó por la libertad de Puerto Rico, que actualmente es una especie de colonia de EUA. Cerraron con “Fiesta de Locos”.

El escenario Azul recibía a Todos Tus Muertos, legendaria banda argentina, que con su mezcla de reggae-raggamuffin recordaron muchos de los éxitos que por décadas han cantado varias generaciones de jóvenes en argentina. Al mismo tiempo en el escenario Rojo cerraban la noche Los Amigos Invisibles, célebre banda de funk venezolano con cuyo beat es imposible no bailar.


Para esta hora, los puestos de mercancía dentro del Foro Sol ya cerraban y remataban sus camisas, discos, revistas, gorros, pines y muchísimas más cosas, bastantes personas comenzaban a abandonar el lugar, la carpa intolerante (Escenario Gris) lucía vacía, y solo quedaba un grupo por tocar, Empire of the Sun, sería en el escenario Verde, el principal, pero a ese grupo mejor lo dejé para otro año. Después de un día entero de saltar y cambiar de escenarios entre 60 mil personas terminé muy cansado. Pero con una enorme sonrisa en la boca.

El problema ahora sería el regreso a Xalapa.

Jorge R. Negroe Alvarez

LipDub.

¿que qué? Así es, LipDub, se trata de un "doblaje de labios".
Osea, un vídeo musical realizado por un grupo de personas que sincroniza sus labios, gestos y movimientos con una canción de cualquier tipo de música.

Se suele realizar en una sola toma (plano secuencia), en la que los participantes hacen playback mientras suena la música en un reproductor móvil. No importa la calidad del sonido de la toma porque es en la edición posterior cuando se incorpora la canción como banda sonora.

El hecho de que se trate de un plano secuencia hace muy fácil el proceso. Con estos vídeos, sus autores, además de realizar de forma colectiva una experiencia creativa, muy divertida y aparentemente sin complicaciones técnicas, suelen tratar de mostrar el buen ambiente en un lugar determinado: universidad, empresa, etc.

Veamos este, que es el más famoso (a mi parecer), con la rola "Flagpole Sitta" del grupo inglés "Harvey Danger". Que fué filmado en una oficina.




O esta de la Universidad de Quebéc, Canada, con "I Gotta Feeling" de "Black Eyes Peas"





Y finalmente uno de los más impresionantes que he visto, fue filmado en la Universidad de Shorewood, WA, EUA, con la rola "You make my dreams come true" del grupo "Hall and Oates".





Comenten!!!

Ah.. y como lo hicieron.. jajaja

Un par de Interesantes propuestas musicales

Subiendo algo nuevo al Taller de Textos incomprendidos, que de literatura ya casi no maneja nada, (pero futuramente volverá) quiero mostrarles un par de grupos que me gustan mucho, ¿que porqué los pongo juntos? pues porque me parece que sus propuestas no son tan distintas, ambas son nuevas, no convencionales y lo mejor, no anglosajonas.

El Primero es Pedra Branca, grupo brasileño formado a principios de 2001, en São Paulo cuando Luciano Sallun y Aquiles Ghirelli se reunieron para producir y componer sonidos ambulantes.

Pedra Branca maneja bases de música lounge-electro-psicodélicas. Mezclando instrumentos como cítara, Birimbao, clarinete, percuciones, didjeridu y por supuesto sonidos electrónicos, vale bastante la pena escucharlos.

En 2004, el grupo fue lanzado en todo Brasil y Europa. En 2006 participaron en algunos programas de televisión en TV Cultura y TV Gazeta.

Entre sus discos tenemos:

Pedra Branca (2004) - por WFC records, distribuido en Europa, Brasil y Japón.

Feijoada Polifônica (2006)- por WFC records.

Organismo Eletrônico (2009)- por la misma disquera.

Además han participado en otras recopilaciones musicales lounge-psicodélicas, da click a la imágen para visitar su página.



Un video de ellos.





El siguiente grupo es el "CaboSanRoque", nombre de un viejo transatlántico español, es u grupo catalán que nació en Barcelona tambien en el 2001, dedicado a la experimentación, usando instrumentos inventados, surgidos de objetos cotidianos como máquinas de coser, lavadoras, scaléxtrics, engrapadoras o piezas de mobiliario en desuso.

En los últimos años, el trabajo del grupo se ha desarrollado alrededor de las capacidades expresivas musicales y escénicas de instrumentos mecánicos automáticos y su combinación con intérpretes humanos.

De esta voluntad de experimentación y construcción de máquinas musicales, han salido los espectáculos Torn de Nit, Música a Màquina y La Caixeta, así como la instalación sonora Pas de loup.


Torn de Nit.

Serenata para orquesta mecánica.

Iniciado en Noviembre de 2008, e inspirado por el desmontaje de una línea de producción de una fábrica de galletas.
CaboSanRoque reaprovechó gran parte del material mecánico de las máquinas de la fábrica para construir una orquesta mecánica completa (con sección de vientos, cuerdas y percusión).

Los pistones, electro válvulas, poleas, motores y cintas transportadoras que se habían pasado los últimos veinticinco años produciendo galletas, se recombinan para construir un nuevo fragmento de fábrica, dedicada ahora a la producción de música.

El funcionamiento irracional de la línea de producción transforma el mundo repetitivo, funcional y aséptico de la fábrica en diferentes espacios que son metáfora del subconsciente del operario. Es la propia maquinaria con sus movimientos mecánicos la que nos transporta hacia estos espacios de huida mental que acechan a un operario que pasa horas y horas y años repitiendo los mismos movimientos frente a una carrera de galletas.

Así pues, la fabrica nos muestra en una coreografía mecánica de pistones que hacen bailar al acordeón a ritmo de cha cha cha, de electro válvulas que hacen sonar trompetas y algunos barcos que escupen nubes de harina y anuncian su partida gimiendo como dinosaurios en celo




Música a Máquina.

Consistente en una el grupo tocando acompañados de una lavadora polifónica a cadena de bicicleta.

Este fue el espectáculo queme tocó ver durante el Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC) en León, Guanajuato.
Jorge Negroe.

La historia comienza con la lavadora de la familia Caba, que después de tantos años hacía más estruendo que nada, y ahora es la protagonista de este concierto.

Esta vieja lavadora tiene la particularidad de interpretar las piezas de ropa que lava: en función del tejido, del color, de las gotas de sudor y la suciedad de la ropa, nos aparece una música u otra.

Todo un conjunto de parámetros que la lavadora interpreta y transforma en movimiento de engranajes, cilindros y martillos de piano que actúan sobre diferentes instrumentos.

Lo que resulta de este encuentro son temas instrumentales contruidos sobre secuencias mecánicas y repetitivas, casi obsesivas, en que la intervención de los músicos transforma la repetición —loops— de la máquina en escenarios musicales y visuales dispersos.

Así, vemos a los integrantes del grupo irse quitando la ropa e irla lavando y colgándola, luego pasan una canasta al público para que también contribuya con su ropa.



La Caixeta

En este espectáculo CaboSanRoque pone cuatro de sus personajes dentro de una cajita de música gigante llena de películas y objetos encontrados por las calles de Barcelona que se convierten en piezas de un collage de 27 metros cúbicos y una hora y cuarto de duración.

Objetos que se combinan para convertirse en instrumentos y autómatas musicales, que sirven para crear la banda sonora de unas películas de los años setenta encontradas en una caja y que conservan su montaje original. Es un juego entre música e imágenes, músicos y autómatas, azar y intencionalidad, divergencias y sincronismos.

Da Click en la imágen para ir a la página del grupo.



Un video.




Ahora sí a escuchar y comentar!!!!

Harder, Better, Faster, Stronger

Se trata de una canción de estilillo house que tocaba el grupo francés Daft Punk, esta rola fue muy famosa tanto porque así titulo su disco el grupo, como por el divertido jueguito con las manos que a alguien se le ocurrió hacer mientras escuchaba esta rola.

El resultado es una cosa asombrosa, sin embargo no imposible, miren el video:




Este video fue uno de los más vistos en 2007.
También Duo Telefónica en España lanzó un video con una idea parecida, tan paprecido que podríamos decir que se copiaron, el cual podemos ver aca:



Y en Chile Telefónica Movistar lanzó otro, pero basándose en la canción "Here we come" de Molotov.




Ven como no es imposible hacerlo!
Hay que comenzar a practicar ya!! para que lo logremos hacer asi como estas "Daft Hands".

Aca hay una página donde puedes practicar... pero virtualmente!!! solo da click a la imagen.

Telefunka en Xalapa

Que onda, pues aca subiendo unas fotitos del concierto que Telefunka dió en Xalapa.
Yo sé que fue el 23 de Enero del 2010, pero aca están las fotos. jaja.
saludos!

¿que quienes son Telefunka?

No mams.. pues:

Telefunka es un grupo musical mexicano de música electro-acústica originario de Guadalajara.

Está conformado por Giancarlo Fragoso, Aldo Fragoso y John Zohlo; su ritmo hace uso de diferentes estilos e influencias como el electro, rock, house, techno, jazz, y se ha convertido en una de las propuestas más sólidas e importantes de México y Latinoamérica.

A ocho años de haberse conformado, el grupo ha editado de manera independiente dos LPs, un EP de remixes y un DVD en vivo junto con una orquesta sinfónica de 27 músicos; fueron nominados por MTV como mejor artista independiente en el 2004.

Han participado en festivales como Vive Latino 2005, Creamfields (México), Brahma Beats (Argentina), Fussion Festival (España), Festival FFF (Ecuador), Rock al Parque (Colombia), recientemente como grupo soporte en la presentación de Daft Punk en la ciudad de Monterrey, viviendo la experiencia de compartir escenario con una de las agrupaciones mas vanguardistas de la música electrónica a nivel mundial.

Telefunka también participó en la clausura de Los Juegos Panamericanos Rio de Janeiro 2007, en el estadio Maracaná, como parte del performance que representó a Guadalajara en esta ceremonia.

han compartido escenario con gente como Massive Attack, Deep Dish, James Lavelle, Molotov, Dave Seaman, Junkie XL, Zuker; han visitado España, Panamá, Estados Unidos y Argentina por motivo de la grabación de una parte de segundo LP, bajo la coproducción de Capri, en el cual participa Gustavo Cerati y Adrían Dargelos (Babasónicos), entre otros.

A chingao.. como te quedó el ojo?

Giancarlo Fragoso, dándole a la guitarra

Saxofón durante "Zenit"

"Quiero ser un Robot", cantado por Aldo Fragoso

El Tributo a Michael Jackson

Brillantina Music

Prototipo

El Sax

Y aca un video del mismo concierto, a Disfrutarle:

Y bueno, estaba viendo unos videos en You Tube y quedé impresionado con algo que estoy seguro a todos se nos ha ocurido hacer alguna vez, pero nunca lo hemos llevado a cabo... el tomarse fotografías cada día durante determinado tiempo.

Es común ver una foto de hace un par de años y descubrir que éramos más jóvenes, y que se nota, pero ¿que pasa cuando durante años te tomas fotos y fotos para hacer un video?, entonces parece que la vida pasa detrás de tí, como ese capítulo de los simpsons donde vemos la vida de Homero:



Bueno, disculpen el audio, pero aca está un ejemplo mas específico de lo que decía:



Que bonito, no?

Pues hasta con esto existe gente clavada, una chica se tomó fotos durante 3 años de su vida, si tenemos paciencia para ver este video alcanzaremos a ver como al final cambia mucho su cara a cuando era mas niña..




Pero Amanda, como se llama esta chica, se inspiró en un proyecto más viejo todavía: The Noah k Everyday Proyect.

¿que que?

Pues si, resulta que a un fulano neoyorkino llamado Noah Kalina se le ocurre empezar a tomarse una foto diaria desde el 11 de Enero del año 2000, con el pretexto de que gracias a las nuevas tecnologías podía hacer algo con fotografías al parecer tan simple pero tan sofisticado como lo es fotografiarte durante 10 años!!! Así es, el tipo sigue sacandose una foto diaria.
Tiene un video en You tube que va del 2000 al 2006, el cual es este:




Y este video es solo la primera parte... si quieres saber más sobre este proyecto (como saber si es real y no te estoy tomando el pelo) pues checa su página: http://everyday.noahkalina.com/
Esto le ha llevado a ser una de las personas más famosas de la web, además sus fotos se han presentado en diversas exposiciones alrededor del mundo.

Si te sentiste con ganas de comenzar algo parecido pero no tan extremo, existe el "Project 365" que consiste en tomar una foto diaria durante 365 días de tu vida, claro puedes cambiar la ambientacion un poquito, y salir de fondo algunos amigos incluso (hasta que se aburran) pero recuerda, solo una foto diaria, aca hay más consejos e info: http://content.photojojo.com/tutorials/project-365-take-a-photo-a-day/

Suerte!!!

Mariachi Rock-O


Lo último que creiste que fuera posible se hizo realidad, la fusión entre el rock y el MARIACHI, así es, esa música tradicional mexicana originaria de Jalisco que se canta con el sombrerote y demás.

Pues resulta que el Gobierno del Estado de Jalisco a través de la coordinación "Jalisco es uno" produjo un disco con covers de canciones famosas de rock pero tocadas por MARIACHI.

El disco ya está a la venta y se supone que las regalias de "Mariachi Rock-O" serán destinadas a un programa de becas para jovenes jaliciences.

Hablando de la grabación del disco, el productor Alejandro Pérez comentó que es algo novedoso para el mercado musical pues tienen más facilidad para pegar en EUA y Europa.

Existe además la intención de realizar una gira internacional con participantes de “Mariachi Rock-O” por varias ciudades gringas y Europeas como Madrid, Londres o Berlin.

Las melodías incluidas en el disco “Mariachi Rock-O”, incluye algunas canciones de autores españoles e ingleses, además de estadounidenses y del jalisciense Carlos Santana.

Las canciones incluidas en el primer disco son:

1.-No Surprises (Radio Head) Mariachi Nuevo Tecalitlán/Paco Aguayo

2.-Jealous Guy (John Lennon) Mariachi Sol de América/Ugo Rodríguez

3.-Can´t Take My Eyes Off You (Andy Williams) Mariachi Embajador / Sheila Ríos.

4.-Hotel California (The Eagles) Mariachi Garibaldi / Robert Murray.

5. Al Final (Enrique Bunbury) Mariachi Gallos de México / José Riaza.

6.-Europa (Carlos Santana) Mariachi Vargas.

7.-The Devil Went Down To Georgia (Charlie Daniels) Mariachi Sol de México / José Hernández.

8.-Viva la Vida (Coldplay) Juvenil Zapotiltic / Memo Andrés.

9.-All This Things That Me Done (The Killers) Nuevo Tecalitlán / Fernando Martínez.

10.-Lucha de Gigantes (Nacha Pop) Mariachi Gallos de México/Jaffo.

11.-Close To Me (The Cure) Nuevo Tecalitlán/Fabián de Loza.

12.-Whats Going On (Marvin Gaye) Mariachi Vargas / Ugo Rodríguez.

13.-No More I Love You´s (Annie Lennox) Mariachi Nuevo Tecalitlán / Juan Son.

14.-Ben (Michael Jackson) Mariachis Internacional, Sol de América y Nuevo Tecalitlán / Zyanya Santillanes.

Acá pongo un par de videos para que escuches

Y oh! sorpresa, te regalo el disco, recuerda que si te gusta debes de comprarlo para apoyar una beca que (con el perdon de los jalisciences) si no eres jaliscience ni pienses en disfrutar.

Da click en la imagen para descargar!

Quilmes y su Publicidad en Argentina

En esta entrada les hablaré sobre algo que tenía tiempo que quería postear, se trata de los comerciales de las campañas publicitarias que se realizan en Argentina para la cerveza Quilmes.

Aunque esa cerveza ha usado de base casi siempre la pasión al futbol, también tiene otras cosas interesantes en su publicidad como esta historia narrada con canciones cuyo video les presento a continuación.

Todas las canciones son de Rock Argentino, así que si crees que te las sabes, tienes 10 segundos para decir el nombre (favor de utilizar los comentarios)

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¿te faltó alguno? estoy seguro que sí, por eso mejor te dejo la lista de canciones

Yo quiero morirme acá (Los Fabulosos Cadillacs)
Dale alegría a mi corazón (Fito Páez)
Presente (Vox Dei)
Obsesión (Virus)
Vos Sabés (Los Fabulosos Cadillacs)
Me gustas mucho (Viejas Locas)
Soy lo que soy (Sandra Mihanovich, himno lésbico)
Tu forma de ser (Auténticos Decadentes)
Es tuya Juan (Illya Kuryaki & The Valderramas)
Waiting (Los Pericos)
Los Calientes (Babasónicos)

Aquí una foto de la famosa cerveza Quilmes que tanto nos hizo cantar las que nos sabíamos


y ahora otro comercial, nada mas para entretener.



Salud!

Antes que nada.. Feliz 2010!!!!

O 200 años de la Independencia de México y 100 de la Revolución Mexicana, como lo veremos todo el año anunciado.

En fín, este primer post del año va dedicado a:

Machinarium.

Así es, se trata de ese juego (o mas bien rompecabezas por todos los acertijos que tiene) de robots con un arte increíble.

Creado por la compañia independiente "Amanita Design", el "Machinarium" es la historia de un robotcito que intentará regresar a la ciudad-robot para rescatar a su novia y de paso resolver los desperfectos causados por un par de robots malosos.

Pero en el camino deberás resolver acertijos, descubrir pistas, armar puzzles, improvisar herramientas y demás, ayudado solo por el puntero del mouse.

Considerado un Art Game, este juego ganó el premio a la "Excelencia en Artes Visuales" en el Independient Games Festival (www.igf.com), que se realiza en el mes de Marzo en San Francisco, California.

¿Que porque posteé un juego? Bueno, porque es buenísimo, con un arte increíble, bastante entretenido y pone a trabajar tu cerebro. (ah, claro, y ya me lo terminé.. jajaja)

Mira el Trailer del juego.

Y claro, si lo quieres conseguir, puedes entrar a la página, dando click en la imagen siguiente.

¡A disfrutar del Machinarium!

Si quieres un juego parecido entra a la página de Amanita Design, da click en la imagen siguiente.

Imagen del juego "Samorot" creado por Amanita Design
PD: cuando entres da click en "Flash Games"